RUDE Magazine

Mucho se lleva hablando de lo que dicen será “la nueva serie de moda”, y nunca mejor dicho, ya que nos referimos a la secuela de la archi-conocida ”Sexo en Nueva York”.

Seis temporadas y dos películas avalan el éxito de esta producción que comenzó siendo televisiva, para después traspasar la pantalla y seguir cosechando éxitos.

Hace tiempo surgían rumores sobre una posible precuela a la serie original, en la que conociéramos a una joven Carrie Bradshaw, sus andaduras desde su último año de Universidad hasta su llegada a Nueva York: “The Carries Diaries”.

Y lo que parecía un proyecto, ya es un hecho. Ahora podemos poner nombre y cara a la actriz encargada de protagonizar este papel: AnnaShopia Robb.

News by Carmen Santiago

“Ap-pri-pri-a-tion”, the new collection of Kinder Aggugini mixed masculine cuts with feminine colors, leading to an elegant and wearable collection in which women expressed their strong attitude and personality through large cuts at first and then much more feminine and chic evening dresses.

Using menswear fabrics, such as Harris Tweed, Melton wool and rubberized Mackintosh, the designer created interesting silhouettes, with large pants, rigid straight lines floor length jackets and mini shorts worn with sweatshirts.

Prints on the outfits, that featured people, animal and natural elements on very colorful prints were fantastic, and were worn on pants and matching jackets, or skirts and matching blouses.

The colors were absolutely stunning for a winter collection, the type that really cheer you up: cherry red, sky blue or grass green!

 Sam Schler for RUDE Magazine

Analizando los habitos del ser humano y las acciones del mismo a lo largo de la historia, obsevamos como hemos intentado, con mayor o menor éxito, dejar nuestra huella, nuestro sello. Ya sea buscando la innovación, la diferencia o incluso, la maldad. La cuestión es que seamos recordados por algo importante.

Nuestra principal motivación es plantarnos en medio del universo y gritar: ¡eh! ¡Estoy aquí!. Es comprensible, porque andamos por un mundo individualista, donde hacemos cosas de manera autómata y claro, para destacar entre tanta homogeneidad es difícil. Si lo analizamos, no es más que una necesidad vanal de marcar territorio. Como si fuéramos perros o animales en celo, como artistas que mueren en soledad por no reconocer el fracaso. Y ese es el gran problema que debemos solventar para avanzar: reconocer nuestros errores, reconocer el fracaso. Para poder continuar en nuestra labor es importante que conozcamos donde erramos para evitar hacerlo de nuevo. Si todos y cada uno de nosotros hiciéramos un repaso de todos nuestros actos, pensamientos, pasos y actitudes, nos daríamos cuenta de la inmensa cantidad de errores que cometemos. Ahora bien, tenemos que reconocerlos.

Es de manual, vamos, de consulta con tu psicoanalista: reconocerlo es el primer paso. Una vez sepamos porqué cometemos esos fallos, podremos progresar. Pero (siempre hay un pero) tenemos que ser conscientes que, lo que para unos es un grave error, para otros puede ser un gran acierto. Esto es ambiguo y podemos sacarle partido, sólo tenemos que actuar consecuentemente con nuestra forma de pensar. Pero, repito, esta ambigüedad tan grande lo hace tan personal y subjetivo, que es prácticamente imposible establecer unos parámetros. ¿Cual es la fórmula del éxito? Pues sinceramente no lo sé. Ni nadie puede saberlo, porque es algo tan imparcial y subjetivo que no podemos generalizar. Cuando alguien consigue sus metas puede deberse a varias cosas o metodos diferentes. Lo que si es la base de cualquier meta es el tesón, el esfuerzo, el trabajo y el talento. Ya he hablado muchas veces de lo mismo, de que sin talento no tenemos nada pero que sin trabajo no conseguimos ni el primer paso.

Todo esto viene a colación de esta última semana. Intensa, emotiva, dura (muy mucho) pero tremendamente paradójica. He vivido algo que no se lo deseo ni a mi peor enemigo, pero me ha abierto los ojos. Cuando estás en una situación así, te das cuenta de la cantidad de cosas que te quedan por hacer antes de que llegue tu final, la cantidad de oportunidades que tienes para dejar tu huella. ¿Qué harías si supieras que todo acaba en unas horas? Cuando sabes que todo está acabando, te surgen muchas dudas, conflictos sin resolver y ganas de hacer cosas. Por favor, exprimamos nuestro día a día, porque nunca sabemos cuando no tendremos otra oportunidad para decir un te quiero, para reír hasta llorar, para correr y saltar, para vivir. La única forma de dejar huella es haciendo todo con corazón. Porque ya se sabe, puede que para el mundo no seas nadie, pero para alguien eres el mundo.

Sed felices.

AntonioFdez - The Editor

El otro día, navegando por Twitter (en donde por cierto paso demasiadas horas de mi vida poniendo memeces y retwitteando compulsivamente), me detuve a leer la frase que el polémico publicista Risto Mejide tenía puesta en su perfil: “Si cuando hablas nadie se molesta, es que no has dicho absolutamente nada”. Y, aunque en mi opinión está llevada un poco al extremo, no le falta razón. Con el arte pasa algo muy similar. Si una obra no nos transmite nada, entonces ¿de qué sirve?

Esta semana pasada se celebraron las jornadas del arte contemporáneo en Madrid,  con ferias como ARCO, JUSTMAD o Art Madrid. Tuve el placer de asistir y salí con una conclusión clara: si no arriesgas, no ganas. Ahí estaba yo, como cada año, entre centenares de manifestaciones artísticas de todo tipo, buscando algo de lo que enamorarme. Y, afortunadamente, así fue. Este año he declarado mi amor incondicional a nombres como Javier Pérez, Younes Baba-Ali, Samuel Salcedo, Rosana Antolí o Yolanda Domínguez . Y no, no me he olvidado de Eugenio Merino, este autor merece un post aparte.  Artistas que, aunque muchas veces son muy jóvenes,  hicieron que veteranos como el acomodado  Hirst,  o el recientemente fallecido Tàpies, pasasen casi desapercibidos. Aunque si he de hacer mención especial a alguien, es a Javier Pérez con su obra “Carroña”. Instalación teatralmente exquisita donde las haya, digna de una escenografía del Festival de Bregenz. Al verlo exhalé tal grito, que hizo creer a mi  pobre acompañante que me estaba dando un patatús. Y es que, contemplar una inmensa araña de cristal de Murano  mientras una decena de cuervos se la comen, no se ve todos los días. Una obra que logra que el lujo y el barroquismo de la inmensa lámpara pasen a un segundo plano para el espectador, el cual solo ve un animal muerto siendo despedazado por cuervos que roban carne sanguinolenta.

 

No menos impactantes fueron obras como “69” de Michael & Ingar Elmgreen & Dragset (toma ya), o “Ending  your life under the sun” de Younes Baba- Ali. Esta última consiste en un siniestro ataúd que esconde en su interior una cama solar con la que el artista hace una referencia a la voluntad de los retirados occidentales de  pasar sus últimos años en paises soleados. Pude ver obras que entran por los ojos y que, gracias a un primer toque de atención, consiguen que el espectador se acerque, que pregunte, que se interese, y sobre todo, que pueda conocer lo que realmente significan. Y es que, como casi siempre la belleza está en el interior.

   

Como es habitual por estas fechas y cita ineludible del mundo de la moda, la New York Fashion Week ha presentado sus propuestas para el otoño/invierno 2012-2013. Bajo la atenta mirada de todos los grandes editores de moda, entre ellos la temida-adorada-idolatrada Anna Wintour, se vieron sobre la pasarela diseños que guardan en común la austeridad y la adecuación a los modelos establecidos de la moda. Quizá se echó en falta cierto matiz innovador (el cual, a mi parecer, en esta ocasión lo puso Rad Hourani con una colección muy personal y con cierto riesgo). Por todo lo demás, elegancia y clasicismo fueron dos de las características que marcaron las jornadas en la Gran Manzana. Así pues, os traigo aquí una selección de los mejores looks para el próximo invierno ¿La tendencia?… alusiones al ‘british dandy’ y reminiscencias claras al vestir de los años 70 y 80, predominando los colores oscuros, a excepción del camel o pequeños detalles que rompen la monocromía.

Tommy Hilfiger mantiene vivo su espíritu preppy con abrigos ajustados y llamativos cuellos; las botas siguen estando presentes en las colecciones de los diseñadores: en colores como el marrón o el negro, algunas incluso con apliques de tela como vemos en Band of Outsiders. En cuanto a jerseys, destacan los de trazados geométricos con franjas en distintos tonos, combinados normalmente con pantalones de corte recto en colores neutros (Antonio Azzuolo). Michael Bastian hace alarde de una figura estilizada del hombre, en la que los trajes a medida, ya sean en gris o marinos de raya diplimática, son el punto fuerte.

Rag & Bone propone abrigos amplios de tipo gabardina en los que el gris se ve interrumpido por toques de color como el rojo, el beige o el azul, siempre de forma muy estudiada y manteniendo armonía en la prendas. Simon Spurr en cambio, opta por llevar las tramas y estampados a los trajes, con resultados muy vistosos que hacen patente la hibridación y choque entre lo moderno y lo clásico. Billy Reid y Tim Coppens, se decantan por un hombre que se mueve en terreno seguro, jeserys de cuello cisne o redondo acompañados de abrigos más sobrios (gabardinas o chalecos con cuellos en piel), reiterando la rigurosidad del vestir del hombre tradicional. Como comenté al principio de este post, una de las propuestas que brillaron en la pasarela neoyorkina fue la del diseñador Rad Hourani, que prefiere reducir las costuras de los patrones, haciendo abrigos de cortes limpios y perfectamente estructurados, con cinturones a la cintura y oposición de colores; los pantalones slim-fit estilizan las figuras y acentúan la precisión del diseño de las piezas. Todo un abanico de propuestas para el próximo invierno que no dejarán indiferente a nadie.

 

 

 

 

 

Hoy tendría muchos temas de los que hablar. Tendría mucho que comentar, y como hago siempre, alentando a todos vosotros, los lectores de RUDE Magazine, a que saquéis lo mejor de vosotros mismos. Pero no, hoy no puedo hacer eso.

Mis palabras de hoy van dedicadas a todas aquellas personas que sacan fuerza, coraje y felicidad de donde no lo hay. A todos aquellos que consiguen dar la vuelta a una terrible enfermedad, y lo convierten en una excusa para sonreír y vivir. Hoy dedico mis palabras a todos los que hacen que la vida sea aún más bella.

Cuando te toca de cerca, te das cuenta de lo que tienes, de lo que sientes, de lo que quieres y necesitas. Nunca somos conscientes de nuestro umbral de sufrimiento hasta que nos toca de cerca, y en mi caso, muy de cerca. Me gustaría dar un enorme aplauso a esas personas que consiguen superarse a sí mismos, los que evitan contar lo mal que están pasando su día a día con el fin de que la sonrisa no abandone tu cara, los que hacen sonreír aunque por dentro estén hundidos. Todos debemos aprender de esto, todos deberíamos ser así SIEMPRE.

Hoy todos somos tú. Ánimo, Felipe.

AntonioFdez - The Editor

“Yo quiero ver aquí los hombres de voz dura. Los que doman caballos y dominan los ríos: los hombres que les suena el esqueleto y cantan con una boca llena de sol y pedernales”.

Federico García Lorca / Cuerpo presente

Vestir al hombre hoy en día plantea un nuevo reto en el cual muy pocos se aventuran, y si lo hacen, en contadas ocasiones pasan a formar parte de los grandes. Por esta razón, el día que tuve el placer de conocer a Juan Carlos Rodríguez Morante corroboré la teoría de que hay un futuro prometedor en las nuevas generaciones de diseñadores. Su visión clara de la masculinidad y la moda; el inteligente trazo de la silueta del hombre sobre la tela de sus piezas se merecen nuestra sincera admiración y respeto. Él puede presumir de haber presentado su colección ‘Adictos emocionales’ a la mismísima Franca Sozzani (actual editor-in-chief de Vogue Italia), como finalista del concurso My own show; con la cual fue galardonado también en ModaFad Barcelona, siendo su ópera prima y punto de partida de lo que vendría a ser más adelante con ‘Los amados’, su confirmación en el mundo del diseño.

Geometría y armonía confluyen en la colección de este joven talento del diseño. ‘Los Amados’, presentada en el marco del off de la semana de la moda de Madrid 2011, se convirtió en un referente vanguardista y en la seña de identidad del universo Morante. Sobre la pasarela todo fue un espectáculo, de esos que raras veces se repiten. En la paleta de colores no faltaron los azules o el rojo (los favoritos del diseñador), así como el verde o el mostaza; tonos que vimos en trajes, chaquetas, gabanes y abrigos en los que predominaban las formas triangulares (destacando los grandes botones en forma piramidal) y los entalles a la cintura. Una confección impecable de cortes limpios, en la que llamaban la atención tejidos como las sedas, el rizo de lana o la falla de algodón, dotando a las piezas de la colección de un carácter propio y singular.

 En definitiva, una gran presentación que augura la llegada de exitosos proyectos para este joven; un artista que transmite su pasión por la profesión y que hace del detalle su mayor creación. No dejéis de visitar su web, porque será con seguridad uno de los diseñadores del 2012.

 www.ateliermorante.com

Fotos: Markus Rico 

Las semanas de la moda de Milán Y París han terminado y, como era de esperar, es momento de hacer balance de las propuestas para el próximo invierno. Sobre la pasarela hemos podido ver una amplia variedad de tendencias que van desde el total black leather, visible en los diseños de Jil Sander o el barroquismo en las prendas de Dolce & Gabbana, pasando por la explosión de color de Versace o el clasicismo y elegancia habituales de Salvatore Ferragamo y Hermès. Por ello, os presento aquí una pequeña selección de los looks que marcarán estilo y que darán de qué hablar en la temporada invernal 2012-2013. ¡No pierdas de vista estas propuestas y elige tus favoritos!

Los trajes de doble botonadura mantienen su posición en el armario para el próximo invierno. Una opción de elegancia asegurada que ha sido reivindicada por los diseñadores en la pasarela. Predominan  los cortes ajustados que estilizan la figura del hombre, como podemos ver en Burberry Prorsum y Ferragamo (defensor del fatto su misura);  o con la incorporación de la piel en las solapas y cuellos del traje, aportando un look más rompedor como es el caso de Yves Saint Laurent.

Si nos fijamos en la línea de los zapatos que se han visto sobre la pasarela, sacamos en claro que triunfan los apliques de piezas metálicas en los empeines y puntas (YVL, Galliano, Louis Vuitton). La piel de cocodrilo vuelve a ser uno de los materiales estrella que Gucci utiliza en su colección, tanto en zapatos, como botas y complementos. Por otro lado, las notas de color las vemos en Givenchy con una propuesta arriesgada en color rojo y pedrería. De cualquier forma, los modelos clásicos tipo oxford o monkstrap, así como los botines, siguen marcando tendencia.

Una de las prendas que ha llamado la atención en las colecciones de Milán y París ha sido la capa, presentada en sus distintas versiones. Dolce & Gabbana, por ejemplo, nos muestra una capa clásica, larga, de inspiración siciliana. En contraste, la asimetría en terciopelo de la capa que propone Emporio Armani, con una caída media; Mugler, en cambio, juega con el abrigo-capa, una hibridación interesante para el hombre moderno. No te olvides de este elemento en tu fondo de armario porque sin duda alguna lo veremos en la época invernal del próximo año. Una conjunción de tradición y vanguardia para todos los gustos.

La variedad de estampados en los diseños ha sido amplia y bastante heterogénea. Dior Homme se decanta por aunar el look militar de su desfile con estampados de aves en sus abrigos con cuello de borrego. Dries Van Noten opta por una simetría de figuras en colores suaves, cuya linealidad se ve interrumpida por el color blanco. La explosión de color la pone Versace con una inspiración floral es tonos flúor (y cuellos en piel teñida). Prada nos sorprende con este abrigo por debajo de la rodilla, entallado en color rojo, una reinterpretación clásica que vuelve a tener plena vigencia.

El frío invierno vendrá acompañado de pieles con las que no tendrás que preocuparte del tiempo que haga: Versace las pone en los cuellos de sus chaquetas (siempre en colores llamativos como el rojo, el amarillo o el azul celeste), un color-shot para los más atrevidos. Hermès mantiene su habitual elegancia presentando una gabardina en piel de cocodrilo; que ya vimos en la temporada pasada en complementos, pero que vuelve con fuerza en nuevas prendas como abrigos, cazadoras e incluso pantalones. Me encanta la propuesta de Gaultier, con piel de cordero en el interior y capucha.

Para terminar, os dejo aquí cinco de mis looks favoritos que pisaron la pasarela: este traje de Versace que se aleja de los convencionalismos; el jersey y pantalón de Gucci, perfectamente ponibles en el día a día; la camiseta de manga larga a rayas rojas y negras con detalles de estrellas alrededor del cuello de Givenchy, que vuelve a reivindicar una vez más la falda para hombre; este increíble traje de Bottega Veneta con un patchwork cromático contrastando con la sobriedad del gris. Finalmente, el bolso-clutch de Valentino, que parece estar cada vez más presente en las propuestas de los diseñadores.

Ayer nos dejó otra de las grandes figuras de la historia. Whitney Houston fallecía ayer a sus 48 años, tras una larga etapa de decadencia, un intento de resurgir, y una gran carrera musical truncada.

Con sucesos de este tipo, me asaltan grandes dudas. ¿Hasta que punto es moral ‘lucrarse’ del fallecimiento de otra persona? Cuando alguien del calibre de Whitney fallece, todo son rumores, trabajos inéditos y/o póstumos, exclusivas… ¿No deberíamos dejarlos descansar en paz? No podemos olvidar que cada uno elige la vida que quiere llevar, y aunque ciertas personas se dediquen a truncar vidas ajenas, la última elección es nuestra. No podemos caer en el ‘pobrecita, se la han cargado’, posiblemente, haya elegido el tipo de vida que llevó.

Con despedidas así se crea un divinismo o mito de esa figura pública, un halo de misterio que envuelve todo lo acontecido en sus últimas horas de vida, que hace morboso absolutamente todo lo que rodea a dicho sujeto. Somos lamentables, sí, pero así es. Nos gusta saber qué paso en el último momento, saber si Amy Winehouse murió por sobredosis, qué pasó con Marilyn, saber si Kurt Cobain se suicidó o fue un trabajo de Courtney Love… Precisamente a este tipo de temas es a lo que damos mayor importancia, no a recordar todo lo positivo que nos deja, todo lo que ha significado esa persona en nuestra vida.

Olvidemos ese halo de misterio, llámenlo morbo si prefieren, y vamos a quedarnos con el talento. Que nadie se lucre del talento de otra persona, porque eso es ser carroñeros. Y de esos hay muchos. Siempre existió el lucro-póstumo, ya vimos muchos ejemplos de carroñeros del talento en la historia del arte. Por ejemplo, Van Gogh no vendió un solo cuadro en vida. Vivía de la caridad. Sólo su hermano le compró un par de obras, y porque era tan orgulloso que no quería ayuda de su familia. Pero claro, cuando éste falleció, precisamente la familia fue quien se benefició de su talento. ¿Esto es positivo, o lamentable?

Ahora bien, no todo es blanco o negro. Todavía existimos personas que buscamos el positivismo, que buscamos olvidar todo lo que rodea a un fallecimiento y preferimos recordar lo que sentimos cuando escuchamos esa canción por primera vez, la primera sensación que nos transmitió esa imagen que tanto nos gusta. Y si, me incluyo en el saco. Como millones de seguidores, compré el disco póstumo de Amy Winehouse. Hacía años, y cuando digo años digo muchos, que no compraba música (esto de la música en streaming…), pero quise tener el último disco de Amy. Me daba igual que el dinero de mi compra fuese a parar a una discográfica multimillonaria que posiblemente aproveche mi pequeña inversión para pagar gente absurda como Justin Bieber. Me daba igual, lo hice por puro egoísmo. Quería tener el último trozo de talento que Amy vomitó. Quería hacerme partícipe de ese grupo de seguidores acérrimos que se niegan a olvidar a alguien. Quería que Amy volviera a generar contenidos y recuerdos maravillosos en mi vida. Y es que nunca nos podemos hacer una idea de cuanto puede influir un artista con su talento en nuestro día a día.

Por esto, hoy dedico mis palabras a todos aquellos que nos levantamos todos los días con un sueño, con una meta: dejar nuestra huella. No olvidemos que, en esta era de la ‘necesidad de dejar nuestra huella digital’ (por eso nació Twitter, por ejemplo), detrás del circo discográfico, representantes, atteliers, flashes y papel couché, existe una persona que, al igual que nosotros, se levantaba cada día con un sueño, una persona cuyo talento rompía barreras, una persona que debe seguir siendo inspiradora para nosotros. Dejemos de lado a los carroñeros, no nos lucremos de alguien que no está, y vamos a quedarnos con su esencia.

Gracias a todos los que no estáis, pero seguís estando.  

 

Sed felices.

AntonioFdez - The Editor

Ayer RUDE consiguió ser OMNIPRESENTE. Hicimos mitosis y nos repartimos por la ciudad. Acudimos a la presentación de Martin Waschbär y a la inauguración de “Vamos, esto va de ilustración.

Por un lado, asistimos al evento de Martin Waschbär que tuvo lugar en Enfant Terrible. La pasión por crear piezas únicas de gran calidad y diseño es el punto de partida de esta marca que en poco tiempo se ha hecho hueco en la capital.

 

 

¿Su propuesta? La sastrería a medida con un servicio personalizado para un cliente exigente que busca algo más que una camisa y un traje. Novedosa es tambien su gift box, una opción de regalo perfecta para cualquier ocasión en la que el afortunado en recibirla puede disfrutar del placer de tener una camisa a medida, eligiendo las características de la misma (tipo de tela, gama de colores, cuello y puños, botones y hasta un bordado personalizado con tus iniciales). En definitiva un lujo, ahora al alcance de todos.

 

 

Puedes visitar su web y conocer un poco más la firma: http://martinwaschbaer.com/

También asistimos a la inauguración en la Galería Tipos Infames de “Vamos, esto va de ilustración” que estará hasta el 3 de marzo y que aconsejamos visitar. En la planta baja de esta increíble galería de la que ya os hablamos en el issue#5, se pueden ver (y oler) las diferentes obras. Un vinito, buena música y mucha gente, o quizá el espacio era demasiado reducido. Pero fue una alegría ver que apenasa la media hora de abrir, ya había algunas obras vendidas.

 

http://www.estovadeilustracion.com/

Es extraña la reacción de un diseñador cuando observa detenidamente las colecciones de sus colegas. Digo esto, porque recientemente he tenido la oportunidad de encontrarme con esos sentimientos de frente nuevamente, al poder asistir a una nueva edición de la Pasarela Cibeles, o mejor dicho, de la Mercedes Benz Fashion Week.

Durante una semana, los diseñadores más exitosos del panorama nacional se dan cita para presentar las tendencias que todos llevaremos a la calle un año más tarde. Pero no sólo ellos, también otros creadores, más jóvenes, o con menos resonancia en los medios, que intentan abrirse paso y alcanzar el estatus que les pertenece por derecho.

No puedo evitar, cada vez que acudo a cada uno de ellos, el tener un sentimiento de pena. No me malinterpretéis. Me gusta el diseño, de hecho es lo que me apasiona hacer y no me imagino dedicándome a otra cosa y creo que es ahí donde reside el problema. Como muchos otros, yo soy de esos que aún tiene un trabajo gris que poco o nada tiene que ver con lo que ama, al que va porque le proporciona el sustento suficiente para poder pagar facturas mes a mes, y en mi caso (y es que soy privilegiado) compañeros que a lo largo del tiempo se han convertido en buenísimos amigos.

Pero ahí estoy, contemplando el desfile de la diseñadora que idolatras, codeándote con personas que llevan años dedicados al sector que crean una especie de tribu urbana, con defectos, por supuesto, pero que vistos desde fuera, con tus ojos de extranjero, se intuyen maravillosos. En ese momento ya lo tienes, eres “la cenicienta”. Esa pobre muchacha que de golpe y porrazo se encuentra con palacio, vestidazo (Givenchy Haute Couture, lo más) fiestón y chulo, pero que de la misma manera que lo tiene, lo pierde, y que a las 00.01 está  en el parking, sola y vestida de primark, viendo a los maravillosos, aún dentro, a través de una ventana, envidiando lo que hasta hace un segundo ella misma tenía.

Sé que suena auto compasivo, pero me pasa. No lo puedo evitar. Eso sí, la naturaleza de este post es la de cerrar y sanar esa herida. No quiero tener ese sentimiento nunca más, no se puede sacar nada bueno de ahí y pretendo cambiar la óptica con la que miro las cosas. Ellos son inspiración y sobre todo referentes, eso quiero para mi, levantarme contento por tener que trabajar cada mañana. Diseñar cuando me ducho, cuando desayuno, cuando entreno en el gimnasio, y no tener ni por un momento pereza de tener que pasar horas extras, porque el trabajo, además de trabajo es diversión, es amor.

Consagrados como Ana Locking, pero también jóvenes como Moises Nieto o Rabaneda, Roberto López Etxeberría… ellos tenían la culpa, y ellos son los que que me ayudarán a partir de ahora, y es que no pienso parar hasta que compartamos pasarela.

  ANA LOCKING ‘TIME CAPSULE’

 

  MOISÉS NIETO ‘VIRGINIA’

 

  (Videos: www.mercedesbenzfashionweekmadrid.tv)

Cada vez es más habitual: presentar las colecciones de moda con un ‘fashion film’. Karl Lagerfeld se une de nuevo a esta tendencia, y nos presenta este corto para presentar la colección crucero 2012. Una historia cargada de imágenes muy potentes, iluminación tremendamente cuidada, y por supuesto, moda, mucha moda. Protagonizada por grandes iconos de la moda (y algún que otro cameo) la colección se presenta con planos muy fotográficos, extremadamente cuidados y muy inspiradores.¡En RUDE Magazine apostamos por esta tendencia! Este hombre cada vez nos sorprende más, y no es lo primero que vemos de él.  Voilà! A disfrutar.

Mañana Jueves 9 de Febrero 2012 no te puedes perder la inauguración en la Galería Tipos Infames de una nueva exposición del proyecto “Vamos, esto va de ilustración”.

Mr.Trazo

Cómo ya os contamos hace tiempo, se trata de un proyecto artístico, fresco, desenfadado, joven, urbano y anti elitista. Tiene como finalidad luchar por un mayor reconocimiento del dibujo, del collage y del arte urbano. Todo ello a través de exposiciones itinerantes, intentando no quedarse atrapado en un ámbito nacional, sino que fomenta el reconocimiento internacional de los jóvenes artistas con los que se cuenta, funcionando como catapulta promocional para todos ellos. Es un proyecto abierto que busca espacios expositivos y nuevos artistas que promocionar.

Rowan Newton

Tras el éxito que tuvieron en su primera exposición en Lanzarote, en Junio del año pasado, han decidido continuar por la geografía española y en esta ocasión se presentan en Madrid y cuentan con tres grandes promesas: Rowan Newton (street art londinense), Rafafans (la perfección hecha collage) y Mr. Trazo (el mejor dibujo urbano).

Además de ser una gran oportunidad para conocer el trabajo de estos artistas de primera mano, los patrocinadores, Reebok y Urbanears, y el colaborador Rooms Art Uncovered han preparado una serie de sorpresas que acompañaran la fiesta. Además será amenizada por los DJs Tunguska con buena música. ¿Hay mejor plan para el Jueves por la tarde?

Rafafans

Rowan Newton, artista londinense de street art conocido por sus trabajos que combinan el acrílico con el spray y trazos de rotuladores. Entre sus obsesiones pictóricas destacan las mujeres, como representación de lo bello. Por ese motivo, Newton tiende a utilizar colores fuertes que realzan su belleza y alegría. “Quiero que el observador mire a algo que ha visto mil veces con anterioridad pero con una nueva luz y que se vuelva a enamorar del sujeto que contempla” declara el artista.

Por su parte, Rafafans es un artista ubicado en Madrid con una trayectoria muy variada que incorpora el collage, la ilustración gráfica y la dirección artística en varios proyectos. Entre sus trabajos figura el concepto y el diseño del stand de ARCO junto con Israel Sousa, la dirección de arte del disco “Casa Murada” de Joan Masdéu o trabajos de branding para un variado número de instituciones, entre las que figura el Museo Arqueológico Nacional (MAN).

Finalmente, Mr. Trazo es uno de los mejores exponentes de arte urbano que hay en la actualidad. Su obra recorre varios ámbitos de trabajo, desde la pintura en la calle, la ilustración y el diseño hasta la producción de música electrónica, siendo la calle el principal soporte de su obra, cuya esencia queda definida como la belleza de la deformación y la visión deforme del mundo.

Para más información puedes visitar la web: www.estovadeilustracion.com

Galería Tipos infames (c/San Joaquín, 3. Malasaña, Madrid) Del 9 de Febrero al 3 de Marzo de 2012

 

No es de extrañar que los actores y las celebrities de la meca del cine marquen tendencia… nos acostumbramos a verles por doquier con sus más que “estudiados estilismos” (algunos incluso podrían quitar el hipo). Sin embargo, lo difícil es reconocer el buen vestir dentro de dicha realidad semi-ficcional-efímera que se atisba tras la gran pantalla. En este largo camino de estrellas y estrellados a veces te encuentras con gratas sorpresas como es el caso del actor Ryan Gosling, quien tras una temporada no muy acertada en su estilo, ahora apunta maneras de chico cool. En sus múltiples apariciones se ha convertido en un referente de moda y elegancia, sin dejar nunca a un lado su personalidad joven, desenfadada y cautivadora. Por todo ello, os dejo aquí 7 razones por las que Ryan Gosling se ha ganado su sitio en este blog. ¡Juzgad vosotros mismos!

  Algunos de los mejores looks del actor

 

  ¿Qué ocurre cuando se unen arte, pasión y estilo?

Esto solo pasa cada 200 años. Como los cometas. Y anoche tuvimos la gran suerte de poder presenciar algo así. Como punto y final (y menudo cierre!) de la Fashion Week madrileña, y dentro del marco de Madrid Fashion Show, RABANEDA presentó su propuesta para el otoño/invierno en el emblemático Telefónica Fagship Store, en plena GranVía de Madrid.

La soberbia colección de Daniel RABANEDA, ‘Bendito el fruto de tu vientre’, nos muestra un invierno con estética barroco-newage, de líneas depuradas, con volúmenes delicados en espaldas y cuellos. Espaldas con calados en forma de escarabajo, brocados en seda, capas en algodón y lana. Jeffrey Campbell firma los impresionantes zapatos que completan la colección. Una silueta femenina con talles altos. Y en el caso del hombre, looks oscuros y sobrios. La joyería, realizada por MIO.HomeMade en exclusiva para la colección y diseñada por el propio RABANEDA, mantenían esa estética barroca-newage, complementando sólo con pequeños apliques delicados en dorado.Los colores se transforman, jugando con negros, grises, amarillos y verde agua.

  El show fue realmente impactante. La bajada por la escalinata de luz del edificio Telefónica, con esos zapatos imposibles, mantuvo al público en un absoluto silencio, casi sin respirar, todo envuelto en las proyecciones de ecografías reales. Impresionante. El público se encogió especialmente con uno de los looks, con una falda súper ajustada a los tobillos, un total look negro con aires japoneses que provocó que la modelo tuviese que bajar esa escalinata escalón a escalón.  

  Una colección diferente, pero con la que consigue afianzar lo que ya llamamos estilo RABANEDA. No pudo haber mejor cierre para el Madrid Fashion Show.   EGO

No quisimos perdernos el desfile de Leandro Cano y su arriesgada propuesta ‘Buffet’, con aires futuristas y muy muy impactantes. Una estética muy AlexanderMcQueen, según algunos, también muy Mugler. De cualquier forma, cabe destacar el fantástico trabajo, y la creatividad del artista andaluz.

 Moisés Nieto fue el ganador del premio L’Oréal Paris para los jóvenes creadores, y cierto es que nos encantó su colección! Una estética realmente cuidada, con joyería de Assaad Awad, negros, marrones, blancos. Todas las modelos llevaban un flequillo tipo bob, lo que hacía redondo el desfile. Bravo!

  RUDE Magazine elige:

¿Con qué nos quedamos? La verdad es que nos hemos sorprendido muchísimo con las apuestas de EGO para el próximo invierno, porque nos cuesta elegir y quedarnos con algo. Pero si tenemos que elegir, nos quedamos con absolutamente todo de RABANEDA, con absolutamente todo de Moisés Nieto, las chaquetas en cuero de Leandro Cano, los zapatos glitter de LE, los cortes y formas de Steneros, casi toda la colección de EL Colmillo de Morsa (nos encanta!), las curiosas pelucas de David del Río, el blanco puro y simple de River William, y las formas naturales y estructuradas de Shen Lin (del cual os mostraremos pronto la entrevista que le realizamos en el showroom de EGO).

¿Lo que no? Una apuesta arriesgada y poco invernal la de Ixone Elzo y el ‘quieroserMariaKeFisherman’ de Mercedes Castro.

Menuda semana. Desfiles, presentaciones, carreras, fotos, fotos, fotos, crónicas, más desfiles… uff! Una semana de locos. Ahora me toca sufrir ese síndrome post-fashionweek, en el que todo sabe a poco. Acabo la semana y quería hacer un resumen general de todo lo que ha ocurrido, de todo lo que he vivido, porque ha sido muy intenso.

Empiezo esta semana cargado de energía positiva, porque entre otras cosas, ayer tuve el gran placer de hablar con mi DaVinci, con la persona que ha definido mi carrera, y la cual podemos decir que es mi hilo conductivo. Ayer tuve la oportunidad de charlar con Paco Peregrín. Y lo cierto es que, además de darme consejos y animarme, pude darme cuenta que todavía existen personas que a pesar de ser de los más grandes, siguen siendo eso, personas, no divas de la canción. Anoche tuve la oportunidad de poder dar las gracias a Paco, y como se suele decir, ‘respirar tranquilo’.

Esa sensación, la de respirar tranquilo digo, es una mezcla entre excitación y calma. Un gusanillo te recorre el alma pero a la vez te relaja. Extraño, ¿no?. Estas son las cosas que me planteo al ver shows como el de anoche, en el impresionante edificio Flagship de Telefónica, de la mano de nuestro amigo Daniel RABANEDA. Me decía: “estoy atacao pero muy tranquilo!” - y lo entiendo. Porque ver cómo tanto talento es capaz de poner de pie a un público, conseguir que se nos erice la piel, protagonizar los 30 segundos de moda del principal noticiario nocturno (olvidando el resto de desfiles) y cerrar la semana de la moda de esa forma, eso tiene que ser alucinante. Cuando ves que la ilusión y el trabajo de una persona se hace materia y puedes ‘tocarlo’ o palparlo, eso es increíble. Sólo me queda por añadir que RABANEDA se ha convertido en ese tipo de artistas que, cuando los conoces, te sientes bien, y ‘respiras tranquilo’. Excitado, pero con calma. Bravo artista.

Por último, me gustaría dar un aplauso E N O R M E a todos los miembros del equipo organizativo de Madrid Fashion Show. Por conseguir comerse a su ‘mamá’, por el buen trato con la prensa, por la organización exquisita, por las localizaciones que dieron a sus diseñadores. En definitiva, por el savoir faire que han demostrado. Así sí se hace una semana de la moda.

Esto ha hecho que vea la moda bajo otro cristal, bajo el cristal humano. Cuando hablamos de moda, siempre nos quedamos con el show, con el espectáculo. Pero olvidamos el tremendo esfuerzo de personas como Elena, Blanca, Mingo, Carol o Rubén, que hacen para que todo esté perfecto. Yo me quedo con eso. Conseguir una vez más que nos sorprendamos, eso es increíble. Gracias por hacer posible que una semana de trabajo se convierta en una semana llena de arte.

Quería también dar un enorme GRACIAS a Pablo Paniagua, que siempre han creído en el poder que tenemos en esta redacción, y siempre ha confiado en nosotros. Que un profesional de ese calibre alabe tu trabajo no tiene parangón.

Bueno, ¿y ahora qué? ¿qué hacemos con esta desgana y apatía post-desfile? Ahora toca ponerse las pilas, trabajar y trabajar, pero siempre teniendo en cuenta todo lo aprendido estos días. Hoy empiezo una semana nueva, llena de proyectos, y con un objetivo: que mi ilusión siga haciéndose materia. Y que la vuestra también.

Sed felices.

AntonioFdez - The Editor

 ¡Cuatro días soñando!

Llevamos una semana muy movida, divertida y bastante inspiradora. El sábado hubo mucho movimiento en la FashionWeek madrileña: presentación de la colección aniversario de Ciclón, desfile Off de Juan Vidal y Exteberría, fiesta aftershow de Maya Hansen en Ramses, Premio L’Oréal para nuestra amiga Teresa Helbig… No quisimos perdernos nada, y aquí os lo contamos todo. ¿Quieres saber los detalles?

Ciclón cumple 15años de savoir faire

Nuestos amigos de Ciclón cumplen años. 15 nada más y nada menos. Y para celebrarlo, han creado una colección fantástica, que presentaron ayer en Bisutex, en Ifema, y allí estuvo RUDE Magazine!

La colección es una interesante mezcla de materiales y colores, dorados, piedras y colores llamativos. Esta colección podremos verla muy pronto en RUDE Magazine, aunque sshhh! Es un pequeño secreto.

La guinda del pastel de cumpleaños lo puso el cava Most-Doré ‘Objeto de Deseo’, con la botella diseñada por Pablo y Mayaya. Una forma súper especial de brindar con todos sus amigos.

¡Felicidades Ciclón!

Off de MBFW Madrid

Ayer, el equipo de RUDE Magazine estaba invitado a la presentación de las colecciones de los diseñadores Roberto López Etxeberria y Juan Vidal, dentro del marco Off que tantas sorpresas (positivas todas) nos está dando en la presente edición.

Al margen de los problemas de organización, y es que hubo bastante lio a la hora de poder acomodar a los medios allí convocados, ambas colecciones dejaron un buenísimo sabor de boca a todos los que, escasos treinta minutos antes, pensábamos que veríamos las mismas de pie.

Etxeberría nos mostraba un viaje  (la colección se titula “Viaje de Invierno”) donde parecía que un Lord británico del siglo XIX hubiera decidido emprender una aventura hacia los confines de oriente, terminando el periplo allá por Mongolia.

Las primeras salidas, mucho más sastrería tradicional, más controladas, y racionales, en paño de lana y terciopelo, daban paso a un universo tribal, donde los diseños se empapan de instintos primarios, de caza, de supervivencia traducidos a través de mouton y pieles salvajes,con superposiciones cada vez más acusadas, todas protagonizadas de manera indiscutible por el abrigo, pieza fundamental de la muestra.

Juan Vidal, nos presentaba una colección sumergida en un universo onírico. Las modelos, emanaban sentimientos muy dispares, y es que resultaban frágiles y etéreas, pero por otro lado derrochaban seguridad y peligro.

El diamante es el nexo de unión, encontrándose piezas geométricas en los patrones que conforman las prendas (como las diferentes caras de la piedra preciosa) y también en estampados, o apliques de piezas de pasta transparente en detalles de puños o cuellos, todo creado en colores como el blanco o el azul cielo.

Y la ganadora es… Teresa Helbig! Teresa se alzó con el premio L’Oréal Paris a la mejor colección en MBFW Madrid. ¿No has visto su colección? Puedes ver nuestra crónica en este link. ¡Enhorabuena Teresa!   Nos vamos de party!

En Ramses Madrid tuvo lugar la fiesta aftershow de Maya Hansen, donde pudimos conocer a la diseñadora y brindar por el éxito de su colección. Tuvimos el gran placer de charlar animadamente con Esther Calma, diseñadora de los zapatos de la colección. Ya somos fans confesos, y nos explicó cómo se inició en este mundo del diseño de calzado, animando a nuestro diseñador de cabecera Carlos Dean en sus primeros pasos como artista. Fue un auténtico placer, ella es pura creatividad. Enhorabuena a las dos por una colección sorprendente, diferente y especial.

RUDE Magazine elige: ¿Con qué nos quedamos? Con el show FANTASTICO de Maya Hansen y su propuesta de smoking femenino, con el we love diamonds de Juan Vidal, los abrigos y looks lord de Etxeberría. Ah! y por supuesto, el merecidísimo premio L’Oréal para Teresa Helbig! ¿Lo que no? Quizás mucho flúor para un invierno que parece no existir, un homogéneo Sita Murt y el resto, le damos un ETC. Mañana más. Sed felices.     Photo/ Jose M. Mangas for RUDE MagazineText/ RUDE Magazine & Carlos Dean

No nos perdimos el segundo día de MBFW (y el tercero de la Fashion Week madrileña), apoyando a nuestra amiga Teresa Helbig, la gran Ana Locking y disfrutando del ambiente que se cuece por el Showroom de EGO.

¿Quieres conocer lo que hicimos?

Teresa Helbig presentó un invierno de inspiración 20’s, con un punto folk-deluxe que nos encantó. Un mix de cuero y transparencias, donde el negro+fucsia y negro+verde ponen colorido a los meses más fríos del próximo invierno. Botas de cowboy en rosa, boleros de pieles en flúor, terciopelo y gasa combinado. ¿Con qué nos quedamos? un gran +1 a la capa fucsia con capucha! Y un enorme aplauso a los elaborados bordados de las últimas tres salidas. ¡Bravo Teresa!

 

  Ana Locking volvió a enamorar

“Tu puedes hacer que tus sueños permanezcan” - Ana Locking nos presentaba su colección Time Capsule con las propuestas para el próximo invierno.

En la colección, los años 20 se encuentran presentes en cada una de las salidas, estableciendo un paralelismo entre la situación económica de aquel momento y la actual,  intentando que campos como la creatividad o el estilo, salgan reforzados después de un momento de crisis, como los que se vivieron en su momento o el que encontramos ahora.

La diseñadora, materializa esta idea por medio de vestidos a la rodilla, de cintura baja y que siluetean de forma tímida el cuerpo de las maniquís, dejando el protagonismo del volumen en la espalda. Se juega con la geometría de una manera muy acertada con formas y cortes maestros, que ponen de manifiesto una colección más minimalista que en anteriores ocasiones.

   

   

En cuanto a color, se puede encontrar una gran paleta cromática, azul turquesa, naranja que se contrarresta con tonos más agrisados o rojos que van desapareciendo en cuanto el sol cae. Las salidas de noche por tanto, son blanco y negro, materializados en vestidos largos, muy femeninos, con estampados geométricos. Soberbios.

Hablando del hombre, SASTRERÍA creo que es la palabra que mejor los define, y es que los chicos parecían sacados de las mejores tiendas de Savile Row, pero con pequeños detalles divertidos que daban identidad a cada una de las piezas. El bajo de los pantalones al tobillo, los cuellos y puños de las camisas y las salpicaduras de color hacen que la muestra resulte de lo más apetecible.

 Sin duda un maravilloso trabajo. /Carlos Dean

   

Davidelfin: A B S O L U T A M E N T E Efectivamente, tal y como rezaba su colección primavera/ verano 2012, Davidelfin se encuentra en un momento de catarsis creativa. Desde entonces, sus muestras, han experimentado un cambio. Las prendas son mucho más vestibles y con un componente comercial mayor, que desde nuestro punto de vista es algo muy acertado. Pero sin dejar en ningún momento de lado el diseño que caracteriza a la marca. Propuestas en blanco y negro y pequeños matices en marrón, con siluetas slim para chico donde los largos, una vez más, se acortan. Para ellas, la cazadora biker es protagonista. Optando por rediseñarlas hasta el punto de poder encontrar prendas como vestidos de fiesta. De mención es, sin lugar a dudas, la actuación con la que nos deleitaron tres de los miembros de su troupe, y es que, Bimba, Alaska y Mario salieron al final del desfile para deleitarnos con “absolutamente” (uno de mis temas favoritos) mientras los modelos hacían el carrusel. Una muy buena vibración la del desfile de David, esperemos que dure muchas temporadas más.

  RUDE Magazine elige:

¿Lo mejor? La combinación negro+fucsia de Teresa Helbig, la soberbia colección de Ana Locking (al completo!), los looks de IonFiz, y la extraordinaria puesta en escena de Davidelfín (sobretodo el apoteósico cierre con Alaska, Mario y Bimba!)

¿Lo que no? El eterno negro (y desfile) de Hannibal Laguna, la música de Juana Martín que descontextualiza bastante, y Kina, que aburrió mucho.

Mañana más. Sed felices.

Photo Teresa Helbig/ Jose M. Mangas for RUDE MagazinePhoto Ana Locking/ Tomy Pelluz for VOGUEText/ Carlos Dean & RUDE Magazine

Si hay un acontecimiento que ha marcado la actualidad y que ha llamado mi atención, éste es sin duda el cierre de Megaupload. Una marabunta de histeria colectiva casi apocalíptica colonizaba rápidamente las redes sociales. A priori, este suceso afecta a casi todo aquel que ,en alguna medida, utilice internet y estoy seguro, por lo vivido en carne propia, que el cese del servicio que el portal ofrecía es una tocada de pelotas, pero no se si eso justifica el aluvión de lloriqueos.

Cuando veo cosas así me planteo si la tan cacareada sociedad 2.0 existe realmente o en el fondo hacemos las mismas gilipolleces pero a través de un ordenador, y si en el caso de existir es para mejor o para peor. Está claro que las redes sociales sacan lo peor de nosotros en muchos sentidos y que actúan como una lupa que cataliza y expande nuestra demagogia hasta niveles que horrorizan. No han faltado aquellos que apelan a la libertad (y no les niego que tengan razón y que sea una burrada limitar el tráfico en internet) pero me fastidia un poco que se enmascare de una falsa revolución y de ideales de libertad cosas que en el fondo son mucho mas banales, como ver un capítulo de The Big Bang Theory.

Sobre la teoría, las posibilidades de relacionarnos a distancia y de compartir datos que internet ofrece parece que facilitan que la sociedad sea más libre, pero sobre la práctica los hábitos de consumo de contenidos no se diferencian en exceso al consumo que realizamos en otros medios como la televisión. Siempre me han hecho mucha gracia esas personas que rechazan de base a la televisión - “no la veo, no me gusta, solo hacen mierda” - y se pasaban la vida viendo series (por lo general americanas y producidas por, para y bajo los criterios del mercado televisivo) en streaming, en megaupload. Por lo tanto, aunque la oferta en internet llega a ser infinita, eso no garantiza ni la calidad ni la independencia. Sumado a las legislaciones restrictivas hacen que cuando me hablan de sociedad 2.0 me suene a chiste, a fraude.

Por Bocazas Martínez

¿Qué hicimos en la primera jornada de MBFashion Week Madrid?

No queríamos dejar de apoyar a nuestros amigos de Jesús del Pozo, y allí estuvimos como un clavo. Tenemos que reconocer que en la redacción de RUDE Magazine estábamos deseosos de ver qué propone la firma de cara al próximo invierno, y lo cierto es que nos encantó.

Pudimos ver lanas en grises jaspeados, mucha superposición de prendas, que casi ‘sin querer’ conformaban un volumen espectacular. Aguamarina, crema, marrón y mostaza. Capas sobre vestidos, tweed. Nos gustó mucho el uso de telas que, originariamente, recuerdan al folclore. Los brillos en aplicaciones dan textura y mucha luz a las composiciones. Una figura tremendamente femenina, donde abrigos y faldas vaporosas se mezclan para vestirnos el día. Con inspiración en Oriente Medio, la firma deja sin respiración con el vestido-kaftán en azul intenso. Maravilloso.

Ahora criticamos…

A pesar de que parte de la prensa nos quedamos ‘fuera’ y no pudimos cubrir el evento, admitimos que tanto el entorno como el toque private que envolvió al desfile de Alvarno lo hizo más llamativo aún. Por lo que no nos hemos podido aguantar las ganas y teníamos que comentarlo! En la residencia del Embajador de Francia, y rodeado de muchos vips, Alvarno presentó su nueva colección. Nos gusta el cambio que la firma ha dado, un giro de tuerca, apostando por una estética bastante más cuidada que la anterior colección. Pura López firma los zapatos. Plisados soleil, vestidos tulipa, cinturas marcadas. Pudimos ver volúmenes que recuerdan a Balenciaga. Nos gustó el animal-print (pantera metalizada) y los escotes en la espalda. Aunque si nos tenemos que decantar por algo, sin duda nos gustó esa re-interpetación del barroco en los complementos y joyería. Un desfile íntimo (quizás demasiado) aunque sólo por el entorno, merecía la pena!

RUDE Magazine elige:

 El dark-cool de Roberto Verino, los vestidos-kaftán de Jesús del Pozo, la escenografía de Montesinos (viva Alaska!), los dorados de Duyos y los volúmenes de los abrigos de Amaya Arzuaga.

¿Lo que no? Aburrido el desfile de Devota&Lomba, repetitivo V&L, y un gran ETC para Agatha y Elisa.

Mañana más y mejor. Sed felices.

Photo/Laura CanteroText/ RUDE Magazine