La belleza está en el interior
El otro día, navegando por Twitter (en donde por cierto paso demasiadas horas de mi vida poniendo memeces y retwitteando compulsivamente), me detuve a leer la frase que el polémico publicista Risto Mejide tenía puesta en su perfil: “Si cuando hablas nadie se molesta, es que no has dicho absolutamente nada”. Y, aunque en mi opinión está llevada un poco al extremo, no le falta razón. Con el arte pasa algo muy similar. Si una obra no nos transmite nada, entonces ¿de qué sirve?
Esta semana pasada se celebraron las jornadas del arte contemporáneo en Madrid, con ferias como ARCO, JUSTMAD o Art Madrid. Tuve el placer de asistir y salí con una conclusión clara: si no arriesgas, no ganas. Ahí estaba yo, como cada año, entre centenares de manifestaciones artísticas de todo tipo, buscando algo de lo que enamorarme. Y, afortunadamente, así fue. Este año he declarado mi amor incondicional a nombres como Javier Pérez, Younes Baba-Ali, Samuel Salcedo, Rosana Antolí o Yolanda Domínguez . Y no, no me he olvidado de Eugenio Merino, este autor merece un post aparte. Artistas que, aunque muchas veces son muy jóvenes, hicieron que veteranos como el acomodado Hirst, o el recientemente fallecido Tàpies, pasasen casi desapercibidos. Aunque si he de hacer mención especial a alguien, es a Javier Pérez con su obra “Carroña”. Instalación teatralmente exquisita donde las haya, digna de una escenografía del Festival de Bregenz. Al verlo exhalé tal grito, que hizo creer a mi pobre acompañante que me estaba dando un patatús. Y es que, contemplar una inmensa araña de cristal de Murano mientras una decena de cuervos se la comen, no se ve todos los días. Una obra que logra que el lujo y el barroquismo de la inmensa lámpara pasen a un segundo plano para el espectador, el cual solo ve un animal muerto siendo despedazado por cuervos que roban carne sanguinolenta.
No menos impactantes fueron obras como “69” de Michael & Ingar Elmgreen & Dragset (toma ya), o “Ending your life under the sun” de Younes Baba- Ali. Esta última consiste en un siniestro ataúd que esconde en su interior una cama solar con la que el artista hace una referencia a la voluntad de los retirados occidentales de pasar sus últimos años en paises soleados. Pude ver obras que entran por los ojos y que, gracias a un primer toque de atención, consiguen que el espectador se acerque, que pregunte, que se interese, y sobre todo, que pueda conocer lo que realmente significan. Y es que, como casi siempre la belleza está en el interior.
